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中国音乐剧产业:从“猫”变身“狮子王”

Date: 2018-01-05
Source: 京演集团

解放日报》记者 伍斌 实习生 陈磊夫

  “我不停地刷新电脑,真的一张余票也没有了,只能对特意过来买那场票的好朋友摇摇头……”近日,正驻点上海大剧院上演的中文版音乐剧《猫》,成了名副其实的一只“招财猫”。演出出品方亚洲创联(上海)文化发展公司总经理田元面对源源不断的各种购票需求,点击屏幕,结果出乎意料——几乎每晚满座,一票难求。将连续上演60多场的《猫》,首轮16场演出在正式开演前预售票房即破千万元。这一成绩,甚至远高于该公司去年制作的中文版音乐剧《妈妈咪呀》。

  《猫》的大热是否预示着世界经典音乐剧“中国化时代”的到来?中国音乐剧产业从“猫”变身举世瞩目的“狮子王”,还要走多远?

  提升行业标准,迎“中国化时代”

  家门口这只俏皮却有着巨大票房的“猫”,祖籍在英国。

  中文版音乐剧《猫》由亚洲创联和英国真正好集团公司展开版权合作,中英主创团队共同完成改编,中国班底演出。比去年开响头炮的中文版《妈妈咪呀》更进一步的是,中文版《猫》的导演正是曾于1981年指导过 《猫》在伦敦西区首版演出的乔-安·罗宾逊。

  在世界七大经典音乐剧中,《猫》以表演难度大著称。150分钟,34名演员在舞台上要猫步不停,歌声不断,猫形猫态不走样,也因此,《猫》成为音乐剧行业的“标杆性剧目”。田元说:“中文版《猫》是全球第15个语言版本,外方不会因为你是‘中国猫’便降低要求,否则损害的是《猫》这个经典品牌。”

  “中国演员想要演好猫就必须向世界一流标准看齐。什么是世界标准?举个例子便可见一斑。《猫》对演出场地的地板有明确要求,倾斜度为8度,并对场地光滑度要求极高,因为那些‘猫’的很多舞蹈动作靠‘滑’更加炫目流畅。普通人在8度倾斜的排练场地板上行走都有困难,何况舞之蹈之?但是外方团队表示,你们地板的光滑度跟英国比还不过是‘砂纸’,还不到标准的1/3!在大宁剧院的9场预演后,为了尽快达标,34位中国演员每天排练都要超过9个小时。外方指导团队对表演精益求精,往往演出开始前1小时,导演还在跟演员讲戏。”

  事实证明,《猫》的演出质量日益精进。外方编导团队从一开始面对演员曾经“抱头无语”,到最终将这些“中国猫”们当成宝贝。通过14周的排练期,他们见证了中国演员迈向世界标准的质变。田元说:“中文版《猫》的目标就是向百老汇和伦敦西区的演出品质看齐,对于正在谋求突破的中国音乐剧的整个行业标准带来根本性的提升。”

  筑长线品牌,“滚动”演出品质不变

  中国内地舞台在过去10年里产生过200部左右标明“音乐剧”的作品,投资不下10亿元。但这些作品大多难逃“演不了几场的窘境”,更不要说回收投资或者赢利。

  上海大剧院院长张哲回忆起跟英国音乐剧大佬麦金托什有过的一次对谈。麦金托什认为,衡量一部音乐剧是否成功,是“看这部剧能否连续演上两年”,此前,《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》等作品在全世界累积的票房都已超过了10亿美元,《猫》从首演至今“存活”了30多年。田元认为,以往国内音乐剧制作除了对行业标准缺乏认识之外,更重要的是没有建立起自己可以长期演出的剧目品牌。而品牌意识,正是中国音乐剧产业能否长线“飘红”的关键。

  根据亚洲创联与英国方面签订的版权合作规定,英方将从中文版每场演出的净票房中按百分比的形式取得版权收益。 (下转第3版)(上接第1版)这意味着,中方在中文版的制作投入,通过不断演出,可以“滚动”出效益。而取得效益的保证之一,就是在世界任何一地演出都不会走样的经典音乐剧的品质。

  “中文版《妈妈咪呀》在去年首演后完成190场巡演,就已经达到了成本和收益平衡点。今年,《妈妈咪呀》进入第二轮100场全国巡演,不是靠亚洲创联一场场自己去做,而是在保证演出品质不变的情况下向巡演地输出品牌,演每一场都是净赚。”

  输出,并不意味着将作品卖给地方演出公司了事。亚洲创联在建立音乐剧品牌价值、品牌指南、品牌服务等方面对各地演出机构给出详尽指导。“我们的优势是拥有自身品牌,了解市场和观众品位,就利用这样的优势向地方剧院介绍演出经验、提供观众分析数据、召开剧目研讨会等,连各地海报用什么颜色都有指导标准。这样的 ‘剧目品牌服务’标准和理念,在以前恐怕是没有的。我们希望剧目能够获得长久的声誉,也就是不论演出地点、参演人员如何变化,只要机制不变,剧目的质量便有保证。从这个角度说,音乐剧不是培养明星的舞台,而是培养品牌的舞台。”

  针对国内音乐剧大多还处于“游击战”阶段,在某一地首演后跨地域巡演几场已经是极限,还不能做到像伦敦、纽约那样长久而稳定地驻场演出的现状,田元认为,从中文版《猫》《妈妈咪呀》入手,中国音乐剧发展将探索走“用时间换空间”的战略道路。“一个剧目最终的目标就是要有能力驻演,我们将在中文版音乐剧全国巡演确立美誉度后,选准一个地区,长时间演下去。”

  在百老汇和伦敦西区,一部佳作的长期驻场演出,甚至能够带动所在城市的各种消费。“在那里,音乐剧衍生产品的利润要占到七成,还有大量由演出带来的旅游、服务业等增长。毫无疑问,只有构筑品质稳定的长线品牌,我们才能让中国音乐剧产业也具有这样的市场规模。”

  “猫”变“狮子”,更要呼唤原创

  目前,中文版 《妈妈咪呀》和《猫》在投资规模、创制机制、产出周期和演出质量上已经初步“对接”世界标准。《妈妈咪呀》此前190场票房收入已超8600万元,接下来百场全国巡演很快将能推动票房收入“过亿”。田元表示:“在2015年前,还计划打造5个世界经典音乐剧中文版。我们对国内音乐剧票房的预计目标不是千万级,而是上亿。”

  移植世界经典音乐剧,同时边演边学,让中国音乐剧界尝到了市场甜头,培养了观众群,积累了制作和表演的人才队伍。然而,要让中国音乐剧产业获得全面长期的发展,中文版音乐剧并不能涵盖一切。亚洲创联在面对如何将中国音乐剧产业从“猫”壮大为“狮子王”的问题时,表示要放眼未来,聚焦拥有独立知识产权的“中国原创音乐剧”。

  田元说:“制作经典音乐剧中文版肯定不是终极目标。我们一定要有原创剧目,要有自己的版权,要让我们的作品走出去,甚至要像创制《猫》《妈妈咪呀》的真正好、小行星公司一样,在海外有中国音乐剧自己的‘国际分号’。”

  据透露,亚洲创联正酝酿两台原创音乐剧,一部选题和动物有关,另一部和上海有关。“已经完成故事设计并找到中外创作团队进行研讨。”田元认为,原创音乐剧不能再走“命题作文”式的老路,而应尊重市场,走真正意义上的产业化道路。“我们要有这样一个观念,生产音乐剧和生产汽车、电视这样的工业产品的规律是一样的,那就是都有明确的流程和标准。自主创作一个剧目是一个复杂而漫长的过程,从想法、设计、小样到最后成品,都要遵循标准,而世界一流,就是我们打造中国原创音乐剧的标准。如果说改编经典音乐剧中文版让中国摸到了世界音乐剧殿堂的门槛,那么,原创音乐剧就是要走进去,然后从零开始。预计明年夏天,打造中国原创音乐剧的端倪,会在上海初现。”


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